導演思維筆記 02

小說是文字敘事，
短劇是畫面敘事

拿到小說之後，不能直接拿去生圖生片，中間還要經過兩道工序：拆劇本、拆分鏡。這就是「翻譯」——把文字翻譯成鏡頭語言。

第一道工序

拆劇本：把小說轉成影視格式

場景

講清楚每個畫面發生在哪裡、室內或室外、白天或夜晚。

人物

標註每個場景裡出現哪些角色，誰在，誰不在。

動作

把小說裡的心理描寫，改成看得見的動作。

對白

每句台詞獨立寫出來，還要標情緒，例如憤怒、嘲諷、驚訝。

小說寫「他十分震驚」→劇本要改成「他瞳孔猛然收縮，身體微微後退」

第二道工序

劇本寫好只是半成品，還要再拆成分鏡腳本，才能真的拿去生成畫面。每一顆鏡頭要講清楚五件事：

景別

遠景、全景、中景、近景、特寫

運鏡

推鏡、拉鏡、搖鏡、跟隨

鏡頭時長

這顆鏡頭要撐幾秒

畫面內容／台詞音效

這顆鏡頭裡發生什麼事、講什麼話

導演思維重點

傳統影視這一步要導演跟分鏡師一起弄，現在可以先讓 AI 幫你把整份分鏡腳本的初稿生出來，你再回頭調整，效率差非常多。

工具怎麼換 · 不用裝大陸軟體

Gemini

Google 自家工具，本來就不是大陸軟體，直接用就好，不用另外找替代。

陸DeepSeek

公司在大陸，但模型權重是開源的，Hugging Face 上抓得到，可以自己用 Ollama 在本機跑，不用註冊大陸帳號、也不用連大陸網站。

更省事的做法

這件事本質上就是「把故事拆成有畫面感的段落」，直接用 Claude 做這一步，中文理解力跟邏輯拆解能力都更穩，不用在兩個工具之間切來切去。

小結 → 下一步

分鏡腳本只是文字，要生成畫面之前，得先把「誰會一直出現」跟「哪裡會一直出現」設計成能重複使用的資產——這就是下一章的角色跟場景設計。