影片片段一個個生完，還只是素材。要變成一部真正能追下去的短劇，還缺剪輯這一步。
剪輯其實是最後一次調整節奏的機會，遠遠不只是把片段黏起來而已——該快的地方剪快、該留白的地方留白，這步做得好不好，直接決定觀眾會不會滑走。
這套訓練營一開始就講過，AI 影片創作有個「文圖視音剪」五步理論，AI 短劇只是把它套進來、微調而已：
整理下來，這份理論真正在教的，其實是一套可以套用在任何工具上的判斷順序：先挑對故事、再翻譯成鏡頭語言、把角色場景做成資產、拿資產去換影片、最後靠剪輯把節奏抓對。至於哪個工具生片最好看，反而是排在後面的問題。
工具三個月就會換一輪，但「導演思維」——先想清楚要拍什麼、再想怎麼拍——這套順序，才是真正能一直用下去的東西。